Katten

Cats in Art - mooie gezichten, culturele meters

Cats in Art - mooie gezichten, culturele meters

"Geen zelfrespecterende kat wil het model van een kunstenaar zijn." - Anoniem

Door de geschiedenis heen heeft de kat een precaire relatie met de mensheid doorstaan. Soms worden katten gevreesd, vaker vereerd, noch door mensen genegeerd noch met onverschilligheid beschouwd. Deze grillige houdingen gaan ook over in de visuele cultuur. Hoewel kunstenaars de representatie van katten op verschillende manieren benaderen, door ze ofwel met afstandelijkheid of duidelijke genegenheid af te beelden, zien diepere reflecties van sociale waarheden onder de oppervlakkige beelden. Het uiterlijk van de kat in de kunstwereld gaat verder dan een interessante vorm die alleen voor decoratieve doeleinden wordt gebruikt; katachtigen dienen als semiotische iconen en weerspiegelen hedendaagse culturele opvattingen binnen hun verschillende manifestaties.

Vertegenwoordigingen van katten in de kunst doordringen geschiedenis, beginnend na hun domesticatie in het oude Egypte rond 3000 voor Christus. Tegen 1000 voor Christus belichaamde de kat Bastet, een zonnegodin en dochter van Ra, de machtigste van de goden. Bastet was de muzikale godin van geluk, minnares van de haard en beschermster van geboorten. Deze goddelijke associatie gaf katachtigen een verhoogde ereplaats in het landschap van de Egyptische sociale hiërarchie. Het was een hoofdmisdaad om een ​​kat in de oude wereld te doden. Katten, als heilige wezens, werden ook gemummificeerd en kregen heilige begrafenissen.

Toen de wereldmacht naar het Westen verschoof, begonnen katten in de Romeinse kunst te verschijnen. De Romeinen hadden een sterke interesse in de natuurlijke wereld en wilden deze thuis brengen. Katten werden vaak getoond in een populaire context; hun aanwezigheid was indicatief voor het Romeinse privéleven als nieuw passend artistiek onderwerp. Deze minder formele voorstellingen wijkden aanzienlijk af van de traditionele iconografie, verhalen over goden en godinnen of aristocratische portretten van rijke beschermheren en hun families. De aantrekkingskracht van realistische elementen manifesteerde zich in vroege pogingen tot arcering, zoals het toevoegen van een texturele dimensie aan de vacht van een kat. Katten werden ook vaak gezien dineren op visgraten weggegooid van Romeinse tafels. Dit vertegenwoordigt de wens van de kunstenaars om scènes uit het huiselijk leven weer te geven en de onderlinge relatie tussen mens en dier te tonen.

Na de val van Rome en de afdaling van de middeleeuwen rond 1100 nC raakten katten uit de gratie. Het dominante onderwerp in de kunst was gericht op religie en voorstellingen van Christus, de Maagd Maria en verschillende heiligen. Katten werden in deze tijd zelden getoond in de kunst vanwege hun alliantie met hekserij en verbinding met het bovennatuurlijke, en werden vaak gedood in Europa. Hun afnemende aantal kan hebben bijgedragen aan de opkomst van een rattenpopulatie, wiens vlooien de Grote Pest in 1348 naar Europa brachten. Katten herwonnen populaire gunst nadat hun natuurlijke vaardigheden in het beheersen van de knaagdierpopulatie waren gerealiseerd.

Felines verscheen opnieuw in de kunst als studies van Leonardo da Vinci. Met zijn voorliefde voor wetenschap registreerde da Vinci de lichamelijke structuur en bewegingen van een kat met snelle schetsen voltooid in 1517-18. Twintig katten komen voort uit de verkorte pen en penseelstreken van da Vinci. Hun verschillende poses en katachtige activiteiten onthullen Leonardo's observatievermogen, beheersing van techniek en enorme vaardigheid in tekenvaardigheid. Cornelis Visscher zeventiende-eeuwse Nederlandse prent, “De grote kat”Illustreert een voortdurende artistieke interesse in wetenschappelijke observatie.

In de 18e eeuw kregen katten een beetje meer variatie in kunst. Chardin heeft een kat temidden van een waar feest in zijn stilleven opgenomen, 'De straal, 'Uit 1728. De kunstenaar was vooral geïnteresseerd in het vastleggen van textuur en hier vormt de vacht van de kat een contrast met de gefileerde pijlstaartrog, de oesters waarop hij stapt en het ruwe serviesgoed. Wederom zien we een stille interieur huiselijke omgeving; de opname van een levende kat geeft echter de suggestie van beweging, actie en levendigheid aan de ogenschijnlijk rustige compositie, evenals een subtiel humoristisch element.

Chardons cross-channel tijdgenoot, de Engelsman William Hogarth, gebruikte af en toe katten om een ​​scène een waarheidsgetrouw beeld te geven, zoals de familie van schuurkatten die op de voorgrond van de 'Wandelende actrices kleden zich in een schuur, ”1738. De kunstenaar gaf er echter vooral de voorkeur aan katten af ​​te schilderen als spiegelapparatuur die de innerlijke aard van zijn personages weerspiegelde. In plaat drie van de "Harlot's vooruitgang, "Een kat wordt eerder gezien in een paringspositie"Moll de prostituee. "Evenzo in het portret van de"Graham Children'Wordt de kat gezien als een tegenstander, die hongerig naar de gekooide distelvink kijkt, terwijl de oudere jongen de angst van de vogel onwetend interpreteert als genot voor zijn muziek. In elk van de bovenstaande voorbeelden gebruikt Hogarth de kat om zijn kijkers bloot te stellen aan enigszins sardonische grappen.

De 19e eeuw brengt misschien de meeste diversiteit in artistieke voorstellingen van katten. Er zijn de traditionele associaties met tovenarij, zoals in Sir Edward Burne-Jones's 'Clara von Bork'Van 1860. De zwarte kat functioneert hier als een vertrouwde heks. Tegelijkertijd was er een sector uit de romantische beweging in de kunst, die het sentiment benadrukte. De politiek krachtige kardinaal Richelieu is geportretteerd in kunst die een drukke werksessie onderbreekt om liefdevol naar een nest speelse kittens te staren.

Het familiale portret van een 'Kat en kitten'Roept niet alleen de zoetheid en genegenheid van een menselijke moeder en haar baby op, maar weerspiegelt ook bepaalde sociale attitudes. Om de toenemende instabiliteit van het moderne leven tegen te gaan, nam de 19e-eeuwse samenleving deel aan een nostalgisch verlangen naar de standaardidealen van de vorige eeuw waarin sociale posities voor mannen en vrouwen werden bepaald op basis van hun geslacht. Mannen, als actieve, ijverige arbeiders, zouden de publieke sfeer bezetten, terwijl vrouwen, gedelegeerd aan een meer onderdanige rol, werden aangemoedigd om ongepaste publieke aandacht te vermijden door hun bestemming als vrouwen en moeders te omarmen binnen een strikt binnenlandse omgeving.

Deze houding van genderonderwerping breidde zich ook uit naar de kunstwereld. Op enkele opvallende uitzonderingen na, werd aan vrouwen uit het begin van de 19e eeuw het formele artistieke onderwijs ontzegd en werd het verboden om de "hogere" kunst van de historische schilderkunst te beoefenen. Aanvaardbare genres voor vrouwelijke kunstenaars waren beperkt tot portretten en stillevens. Dus het portret van haar huisdierkat “konijn”Van Rosa Brett, hoe liefdevol ook weergegeven, kan worden geïnterpreteerd als het resultaat van diepe sociale beperkingen.

In het 19e-eeuwse Groot-Brittannië hadden bepaalde kattenrassen politieke connotaties. Een gestreepte kat werd bijvoorbeeld beschouwd als de 'kat van het volk', een symbool voor de toenemende macht van de middenklasse na de industriële revolutie. Als volgeling van William Morris reflecteert de kunstenaar Walter Crane in zijn 'Thuis'De democratische context van de Arts and Crafts-beweging. Deze school vond dat kunst gemaakt moest worden "door de mensen en voor de mensen" en niet in massaproductie op machines. Crane's realistische weergave van de gemeenschappelijke 'alledaagse' tabby symboliseert deze terugkeer naar de artistieke productie van het proletariaat.

Met het begin van zowel de 20e als de 21e eeuw blijven katten populaire artistieke beelden. Ze verschijnen als popart klodders kleur in Andy Warhol's 'Een kat genaamd Sam"Serie uit de jaren 1950, of gestileerd tot abstractie met een minimale en toch herkenbare katachtige vorm zoals die van Pablo Picasso"Kat en Vogel. ”Katfiguren doordringen alle beeldende kunst; Naast olie, waterverf en pen- en inktkatten zijn er ook katten gemaakt van stof of schroot, geverfd hout en garen, zelfs wasknijpers. Het beeld van de kat blijft dienen als een waardevol en levensvatbaar meetinstrument voor de convergentie van culturele ideologie en artistieke productie en als een suggestief symbool voorbij een oppervlakkig mooi betoverd gezicht.


Bekijk de video: Mystery Mind Maps - Full Documentary (Oktober 2021).